Andere Action
Thomas Arslan über „Im Schatten“ - Gespräch zum Film 10/10
Thomas Arslan, 1962 in Braunschweig geboren, besuchte die Grundschule in Ankara, Gymnasium und Filmstudium absolvierte er in Deutschland. Seit den frühen 1990er Jahren dreht er Filme, zuletzt „Aus der Ferne“ und „Ferien“.
trailer: Herr Arslan, mit „Im Schatten“ widmen Sie sich erstmals dem Genre. Was hat Sie dazu geführt, einen Krimi zu inszenieren?
Thomas Arslan: Der Kriminalfilm ist schon lange eine besondere Vorliebe von mir. Im Grunde, seitdem ich ins Kino gehe.
Man kann an „Im Schatten“ einige Vorbilder ablesen, allen voran Melvilles „Le Samurai“ – dessen Alain Delon durchaus an Ihren Hauptdarsteller erinnert. Was hat Sie hier und jetzt an der Realisierung eines solchen Films interessiert?
Es gibt in diesem Genre so viele Filme, die mir gefallen, dass ich beim besten Willen nicht genau sagen kann, was davon in den Film eingeflossen ist. Ein Unterschied zu Melville ist, dass die Figur des Trojan viel weniger rituell agiert als ein Jeff Costello in „Le Samurai“. Hinsichtlich der Wahrnehmung seiner Umgebung ist er hellwach und reagiert sehr flexibel auf konkrete Situationen. Was mir am Kriminalfilm am besten gefällt, sind die besonderen Möglichkeiten, die Arbeit von Kriminellen und der Polizei zu zeigen. Eine Arbeit, die stark aufgeladen ist und der ich gerne zusehe – wie bei Fußballern. Und ein Kriminalfilm ist immer auch eine gute Möglichkeit, in zugespitzter Form über die Gegenwart zu erzählen.
Ihr Kriminalfilm wirkt wie die entschleunigte Version eines Gangsterfilms: Szenen wie die „Verfolgungsjagd“ wirken geradezu kontemplativ – nicht zuletzt wegen der Musik ...
Ein großer Teil der Szenen des Films bestehen aus Observierungen. Gangster, die ein Objekt observieren, das sie überfallen wollen. Ein Polizist, der Gangster observiert. Gangster, die andere Gangster observieren. Die Verfolgungen im Film sind daher keine Situationen, wo Verfolger und Verfolgter von ihrer gegenseitigen Anwesenheit wissen, sondern eher ein heimliches Belauern. Das ist eine andere Art von „Action“ als eine offene Jagd.
Die Orte des Geschehens wirken weder glamourös noch betont schäbig, sondern sehr gewöhnlich. Durch die gewählten Orte scheint die von Ihnen gezeichnete Verbrecherwelt in die Normalität einzudringen ...
Ich habe versucht, darauf zu achten, die Stadt Berlin nicht zu sehr zu überhöhen. Der Großteil der Schauplätze des Films sind Transit-Orte. Unpersönliche öffentliche Räume, Hotelzimmer, Apartments. Orte, die das Leben der Hauptfigur, die keinen festen Wohnsitz hat und ständig unterwegs ist, bestimmen. Der Blick der Kamera auf diese Orte ist nüchtern, fast dokumentarisch. Und das Verbrechen ist ein Teil dieser Normalität.
Sie beobachten die Figuren sehr genau. Vor allem der Protagonist wird als ein Arbeiter gezeigt, der versiert sein Handwerk verrichtet. Betrachten Sie diese Professionalität mit einer gewissen Faszination?
Ja, durchaus. Allerdings wollte ich gleichzeitig vermeiden, das Leben der Hauptfigur zu glorifizieren. Professionelle Gangster finde ich auch unter dramatischen Gesichtspunkten interessanter. Wenn sie selber keine offensichtlichen Fehler machen, kommt es umso mehr auf das Umfeld an, in dem sie sich bewegen. Und das ist für eine einzelne Person, auch wenn sie noch so professionell agiert, niemals ganz zu überblicken.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
„Die Geschichte ist jetzt unfassbar aktuell“
Regisseur Andreas Dresen über „In Liebe, Eure Hilde“ – Gespräch zum Film 10/24
„Es geht um Geld, Gerechtigkeit und Gemeinschaft“
Regisseurin Natja Brunckhorst über „Zwei zu eins“ – Gespräch zum Film 07/24
„Alles ist heute deutlich komplizierter geworden“
Julien Hervé über „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ – Gespräch zum Film 03/24
„Versagen ist etwas sehr Schönes“
Regisseur Taika Waititi über „Next Goal Wins“ – Gespräch zum Film 01/24
„Ich muss an das glauben, was ich filme“
Denis Imbert über „Auf dem Weg“ – Gespräch zum Film 12/23
„Bei Schule können wir nicht einfach etwas behaupten“
3 Fragen an Johannes Duncker, Drehbuchautor von „Das Lehrerzimmer“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich hatte bei diesem Film enorm viel Glück“
Tarik Saleh über „Die Kairo Verschwörung“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich wollte das damalige Leben erfahrbar machen“
Maggie Peren über „Der Passfälscher“ – Gespräch zum Film 10/22
„Ich wollte das Geheimnis seiner Kunst ergründen“
Regina Schilling über „Igor Levit – No Fear“ – Gespräch zum Film 10/22
„Migration wird uns noch lange beschäftigen“
Louis-Julien Petit über „Die Küchenbrigade“ – Gespräch zum Film 09/22
„Die Wüste ist ein dritter Charakter im Film“
Stefan Sarazin über „Nicht ganz koscher – Eine göttliche Komödie“ – Gespräch zum Film 08/22
„Diese Generationenkonflikte kennen viele“
Katharina Marie Schubert über „Das Mädchen mit den goldenen Händen“ – Gespräch zum Film 02/22
„In der Geschichte geht es um Machtverhältnisse“
Bettina Oberli über „Wanda, mein Wunder“ – Gespräch zum Film 01/22
„Wir wollten kein langweiliges Biopic machen“
Regisseur Andreas Kleinert über „Lieber Thomas“ – Gespräch zum Film 11/21
„Gustave Eiffel war seiner Zeit voraus“
Martin Bourboulon über „Eiffel in Love“ – Gespräch zum Film 11/21
„Richtiges Thema zur richtigen Zeit“
Sönke Wortmann über „Contra“ – Gespräch zum Film 10/21
„Wie spricht man mit einem Kind über den Tod?“
Uberto Pasolini über „Nowhere Special“ – Gespräch zum Film 10/21
„Seine Kreativität lag lange im Verborgenen“
Sonia Liza Kenterman über „Der Hochzeitsschneider von Athen“ – Gespräch zum Film 09/21
„Du denkst, die Erde bebt“
Regisseurin Anne Zohra Berrached über „Die Welt wird eine andere sein“ – Gespräch zum Film 08/21
„Ich würde so gerne gehen. Aber ich weiß nicht, wohin“
Produzentin Bettina Wente über „Nahschuss“ – Gespräch zum Film 08/21
„Es geht bei Fassbinder um Machtstrukturen“
Oskar Roehler über „Enfant Terrible“ – Gespräch zum Film 10/20
„Familienfilm mit politischer Haltung“
Dani Levy über „Die Känguru-Chroniken“ – Gespräch zum Film 03/20
„Nicht alles erklären“
Patrick Vollrath über „7500“ – Gespräch zum Film 01/20
„Corinna Harfouch ist eine Klasse für sich“
Jan-Ole Gerster über „Lara“ – Gespräch zum Film 11/19
„Der Film brauchte eine Bildgewalt“
Christian Schwochow über „Deutschstunde“ – Gespräch zum Film 10/19