Das geheimnisvolle Weiß
Dreamteam der Avantgarde in Düsseldorf – Kunst in NRW 06/14
Trotz der furchtbaren zeitgeschichtlichen Ereignisse und all der sozialen Schieflagen: Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts brachten eine grandiose kulturelle Vielfalt hervor. Die Ismen folgten dicht aufeinander und in der Kunst wurde die Tür zum Abstrakten aufgestoßen. Das demonstriert jetzt eine vorzügliche Ausstellung in der Kunstsammlung NRW am Düsseldorfer Grabbeplatz. Sie zeigt abstrakte Hauptwerke von Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian, die vor allem eins gemeinsam haben: die ausgiebige Verwendung von Weiß. Weiß – die Nichtfarbe, die es ja eigentlich nicht in der Natur gibt – gewinnt im frühen 20. Jahrhundert große Bedeutung. Als Malerei in verschiedenen Tönen aufgetragen, ist sie nun weit mehr als Bildfläche, sie ist nicht schweigend und still, sondern aussagekräftig und präsent. Sie signalisiert Entgrenzung, Aufbruch und Utopie und trägt etwas vom Pioniergeist der Naturwissenschaften, die etwa mit der Relativitätstheorie aufwarten. Weiß definiert Fläche und Raum neu und besitzt eine mystische Tiefe – all das gilt für die ausgestellten Bilder.
Die Ausstellung beginnt mit Kandinskys „Komposition IV“ (1911): einer Ikone der abstrakten Malerei, bei der das Gegenständliche noch spürbar ist und sich das Weiß selbst im Hintergrund hält. Aber es sind auch freiere Bilder zu sehen, die das Weiß metaphysisch aufladen und das Geschehen weiter zum Schweben bringen. Gegen das Lyrische und Weiche bei Kandinsky wirken die Bilder von Mondrian und Malewitsch hart, von der Geometrie bestimmt. Aber vielleicht lassen die Werke des Niederländers Mondrians ahnen, dass er zunächst Landschaften und das Geäst von Bäumen gemalt hat. Ausgestellt sind die berühmten konstruktiven Darstellungen, bei denen im Wechselspiel von weißer Fläche und schwarzem Raster einzelne Felder mit Primärfarben gespannt sind. Dabei ist jedes Bild anders; im übrigen ist es ein Erlebnis, diese grandiosen Bilder, die Kunstgeschichte geschrieben haben, aus der unmittelbaren Nähe zu sehen und zu erkennen, wie malerisch die Linien und Flächen angelegt sind.
Dies betrifft auch die Gemälde von Kasimir Malewitsch. Ausgestellt sind Werke aus seiner berühmten Suprematistischen Phase im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, bei der er die Bilder radikal verknappte und nur noch geometrische Formen setzte, die vor dem weißen Grund zu schweben scheinen. Dies verdichtet sich zum schwarzen Quadrat im weißen Grund: Auch davon ist ein Beispiel ausgestellt. Weiß ist höchste Vollendung des Gegenstandslosen, gesteigert noch im Komplementären durch Schwarz und bisweilen Rot.
Das Werk von Malewitsch rundet sich übrigens in Bonn in der Bundeskunsthalle, wo eine Werkschau zum russischen Künstler zu sehen ist. Hier wird deutlich, wie stark Kasimir Malewitsch von Anfang an auf die avantgardistischen Strömungen des Westens reagiert und schon bald auch mit den Möglichkeiten des Futurismus und des Kubismus gearbeitet hat. Selbst in weiten Teilen des Spätwerks, in dem er wieder auf die klassischen Motive und Darstellungsweisen seiner Heimat zurückkommt, sind subtil die neuen Erkenntnisse integriert. Die Weltkünstler erfinden die Traditionen neu.
„Der weiße Abgrund Unendlichkeit“ | bis 6.7. | Kunstsammlung NRW, K20 Grabbeplatz, Düsseldorf | 0211 838 12 04
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Spiel mit dem Smartphone
Lars Eidinger als Künstler im K21 in Düsseldorf
Aus anderer Perspektive
Szenenwechsel der Sammlung im K21 in Düsseldorf – Kunst in NRW 09/23
Die Fakten zu den Bildern
Marcel Odenbach in Köln und Düsseldorf – Kunst in NRW 12/21
Honigpumpe am Arbeitsplatz
Joseph Beuys' Kunst und Denken in Düsseldorf – Kunst 05/21
Ein Spiegel der Zeit
Die Absolventen der Kunstakademie in K21 in Düsseldorf – Kunst in NRW 03/21
Essenz einer Malerei
Edvard Munch in Düsseldorf – Ruhrkunst 12/19
Aus der chinesischen Heimat in die Welt
Ai Weiwei in Düsseldorf – Kunst in NRW 08/19
Ein neuer Blick auf die Kunst
Eine „ex-zentrische Moderne“ in Düsseldorf – Kunst in NRW 02/19
 von nrw kunst k.jpg)
Im Takt
Leunora Salihu im K21 in Düsseldorf – Kunst in NRW 07/17
„Das Virtuelle hinterfragt auch die Konstruktion Museum“
Direktor Alain Bieber vom Kulturzentrum NRW-Forum Düsseldorf – Sammlung 01/17
Aus der Ferne sehr nah
Andreas Gursky in Düsseldorf – Kunst in NRW 09/16
 von nrw kunst k.jpg)
Verletzte Oberflächen
Alberto Burri in K21 in Düsseldorf – Kunst in NRW 04/16
Richter daheim
Gerhard Richter im Kunstpalast Düsseldorf – Kunst in NRW 11/24
Menschen allein
Lars Eidingers Ausstellung „O Mensch“ in Düsseldorf – Kunst in NRW 10/24
Noch gemalt
„Zwischen Pixel und Pigment“ in Herford und Bielefeld – Kunst in NRW 09/24
Farbe als Ereignis
Katharina Grosse im Kunstmuseum Bonn – Kunst in NRW 07/24
Farbe an Farbe
Otto Freundlich und Martin Noël in Bergisch Gladbach – Kunst in NRW 06/24
Am Anfang der Abstraktion
Hilma af Klint und Wassily Kandinsky in Düsseldorf – Kunst in NRW 05/24
Glaube und Wissenschaft
Louisa Clement im Kunstmuseum Bonn – Kunst in NRW 04/24
Das eigene Land
„Revisions“ im Rautenstrauch-Joest-Museum Köln – Kunst in NRW 03/24
Ritt durch die Jahrhunderte
Die Neupräsentation im Kunstpalast in Düsseldorf – Kunst in NRW 02/24
Ende eines Jahrhunderts
George Minne und Léon Spilliaert in Neuss – Kunst in NRW 01/24
Puls des Lebens
Chaïm Soutine im K20 in Düsseldorf – Kunst in NRW 12/23
Ganz leicht
Christiane Löhr im Bahnhof Rolandseck – Kunst in NRW 11/23
Die stille Anwesenheit der Dinge
Cornelius Völker im Kunstpalast Düsseldorf – Kunst in NRW 10/23