Filminfo & Termine
Der talentierte Mr. Ripley
USA 1999, Laufzeit: 139 Min.
Regie: Anthon Minghella
Darsteller: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman
Highsmith-Adaption
Identitätswandel
„Der talentierte Mr. Ripley“ von Anthony Minghella
Wenn "American Beauty" beim diesjährigen Rennen um Golden Globes und Oscars der absolute Favorit sein dürfte, Anthony Minghellas Film nach Patricia Highsmith rangiert wohl sicher in der zweiten Reihe. Fast 40 Millionen Dollar hat "The Talented Mr. Ripley" die ersten 10 Tage in den USA eingespielt. Das überraschende ist: Es ist keiner der üblichen Box-Office-Filme, sondern wunderschönes, sehr individuelles Kino.
Der millionenschwere New Yorker Reeders Herbert Greenleaf beauftragt den höflich zurückhaltenden Tom Ripley, einen Jungen aus einfachen Verhältnissen, den er für einen Studienkollegen seines Sohnes Dickie hält, ausgestattet mit reichlich Bargeld und einer Schiffspassage nach Italien zu reisen, um Dickie, der sich als Playboy und Jazz-Musiker in den einschlägigen Nobelzentren Italiensg herumtreibt, zur Heimkehr zu bewegen. Doch nachdem Ripley mit Greenleaf junior und dessen Freundin Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow) Kontakt aufgenommen hat, wird er von dem Leben der Upper Class angesteckt und fühlt sich in Begleitung der beiden Landsleute wohl, zieht mit ihnen durch die einschlägigen Cafés und Nachtlokale, wo sich in den fünfziger Jahren vornehmlich der amerikanische Geldadel die Zeit vertreibt. Toms Bewunderung für dieses Leben, seine auch erotische Faszination für Dickie und Marge gleichermaßen führt zu einer allmählichen Annäherung an die Identität seines neuen Freundes. Den sorglosen Dickie (Jude Law) amüsiert Toms wachsender Identitätswandel, er argwöhnt nichts, wenn dieser sich äußerlich ihm angleicht, seine Stimme perfekt nachahmt, die Unterschrift täuschend echt imitiert, was Marge jedoch gemeinsam mit dem Zuschauer alarmiert.
Regisseur und Drehbuchautor Anthony Minghella erweist sich in seinem jüngsten Film als kongenialer Nachfahre Alfred Hitchcocks. Sein Tom Ripley, brillant gespielt von Matt Damon, ist ein wahres Chamäleon, ein harmloser, bieder braver Junge, wohlerzogen, mit wachem Blick; er lehrt den Zuschauer das Fürchten, während seine Partner auf der Leinwand noch längst nichts Schlimmes ahnen. Dabei sind es nur kleine Gesten, Blicke, Perspektiven, mit denen Minghella und sein Kameramann John Seale Akzente setzen, Irritation verbreiten und langsam kontinuierlich die Spannung anwachsen lassen. Dickies Identität wird in knappen Einstellungen, Szenen oft nur Andeutungen umrissen: seine latente Homosexualität, sein Verhältnis zu anderen Frauen wie Meredith Logue (Cate Blanchett) und der geheimnisvollen Italienierin. All diese Nebenstränge werden sehr scharf beleuchtet, bleiben aber am Rande, lenken nicht vom stringenten Szenenablauf ab. Minghella schafft es, das Klima, den Zeitgeist, die Typen und Charaktere in ihrem Umfeld deutlich zu machen. Die Musik - Gabriel Yareds Melange aus Jazz von Miles Davis und Sonny Rollins und der Klassik von Vivaldi bis Beethoven - ist nicht nur dramaturgisches Mittel, Tom und Dickie verbindet die Liebe zur Musik.
Bereits 1955 hatte Patricia Highsmith Glück mit diesem Ripley-Roman, als René Clement und sein Co-Autor Paul Gegauff ihren Film "Nur die Sonne war Zeuge" (Plain Soleil) drehten. Damals war Alain Delon der gutaussehende, bösartige junge Mann, der es gewohnt ist, auf großem Fuß, aber auf Kosten anderer zu leben und der hinter seinem Charme die Abgründe verbirgt, Matt Damon dagegen wirkt zu Beginn eher linkisch, Hilfe bedürftig, bei ihm ist nicht das Verbrecherische im Charakter angelegt, man hat das Gefühl, dass er aus der Situation heraus zum Mörder und Täuscher wird: Er genießt das süße Leben, beneidet Dickie um seinen Erfolg, um die Art, wie er auf die Umgebung wirkt, um die Liebe der schönen Marge und allmählich braut sich hinter seiner Stirn etwas zusammen, lange vor dem erste Mord. Der geschieht als plötzlicher Anfall, dem aber kein Gefühl des Bedauerns folgt. Ripley tötet den anderen, nimmt dessen Identität an und kassiert. Doch Angst bleibt und ist die Triebkraft weiterer Verbrechen.
Zwischen Helden- und Glückssuche
Die Kinotrends des Jahres – Vorspann 01/25
Schund und Vergnügen
„Guilty Christmas Pleasures: Weihnachtsfilme“ im Filmstudio Glückauf Essen – Foyer 12/24
„Das Ruhrgebietspublikum ist ehrlich und dankbar“
Oliver Flothkötter über „Glückauf – Film ab!“ und Kino im Ruhrgebiet – Interview 12/24
Besuchen Sie Europa
Die Studie Made in Europe und ihre Folgen – Vorspann 12/24
Hagener Bühne für den Filmnachwuchs
„Eat My Shorts“ in der Stadthalle Hagen – Foyer 11/24
Ruhrgebietsfilmgeschichte erleben
„Glückauf – Film ab!“ im Essener Ruhr Museum
Zermürbte Gesellschaft
choices preview zu „Critical Zone“ im Odeon – Foyer 11/24
Die ganze Palette Kino
9. European Arthouse Cinema Day – Festival 11/24
Filmfestivalmonat November
Mit der Duisburger Filmwoche, Doxs! und dem Blicke – Filmfestival des Ruhrgebiets – Vorspann 11/24
Kunst des Nicht-Wegschneidens
„Anna Zeit Land“ im Filmforum – Foyer 10/24
Liebe und Macht
choices preview zu „Power of Love“ in der Filmpalette – Foyer 10/24
Restitution von Kolonialraubkunst
„Dahomey“ und „The Story of Ne Kuko“ im Filmforum – Foyer 10/24
Reise in die Seele des Kinos
Die Ausstellung „Glückauf – Film ab“ in Essen – Vorspann 10/24
„Die Geschichte ist jetzt unfassbar aktuell“
Regisseur Andreas Dresen über „In Liebe, Eure Hilde“ – Gespräch zum Film 10/24
Programmkollaps
Vergraulen immer komplexere Kinoprogramme das Publikum? – Vorspann 09/24
Zurück zum Film
Open-Air-Kinos von Duisburg bis Dortmund – Vorspann 08/24
Der Sieg des Glaubens
„Führer und Verführer“ im Kölner Odeon mit Regisseur Joachim Lang – Foyer 07/24
„Poor Things“, reiches Cannes
Eine Bilanz der ersten sechs Kinomonate – Vorspann 07/24
Lichtspiele mit Charme
Eröffnung der Ausstellung „Glückauf – Film ab!“ im Ruhr-Museum – Foyer 07/24
„Es geht um Geld, Gerechtigkeit und Gemeinschaft“
Regisseurin Natja Brunckhorst über „Zwei zu eins“ – Gespräch zum Film 07/24
Der Tod, der uns verbindet
NRW-Premiere von Eva Trobischs „Ivo“ – Foyer 06/24
Ewige Stadt, ewiges Kino
In Rom werden aus alten verlassenen Kinos wieder Kinos – Vorspann 06/24
Ein letzter Blick von unten
„Vom Ende eines Zeitalters“ mit Filmgespräch im Casablanca Bochum
„Wir erlebten ein Laboratorium für ein anderes Miteinander“
Carmen Eckhardt über „Lützerath – Gemeinsam für ein gutes Leben“ – Portrait 05/24
Grusel und Begeisterung
„Max und die wilde 7: Die Geister Oma“ mit Fragerunde in der Schauburg Dortmund